アグリッピナ・ワガノワが確立した教授法とは1学年から8学年まで各学年で習得する「パ」と舞踊技法が詳細に定められ、それぞれの「パ」と舞踊技法の指導法が明確に規定されている。教師は、その「パ」と舞踊技法が組み込まれた各学年のアンシェヌマンを厳格に指導し、生徒はその稽古を繰り返し学習することによって、クラシックバレエの「パ」、舞踊技法を正確に体得するように作られた教授システムである。
この8年間のカリキュラムを毎年正確に学び、階段を上るように8年間のカリキュラムをこなすことにより、生徒はクラシックバレエの基本姿勢、頭部・腕・脚の協調と調和のとれた身体の動かし方を学び、さらに、高度な回転、跳躍技からなるクラシックバレエの超絶技法を習得することによって高みにまで到達することができる。
キャラクターダンスは、クラシックバレエと全く異なる脚のポジションとステップ、舞踊技法をもって踊られる。ロシア舞踊、ポーランド舞踊、イタリア舞踊、スペイン舞踊等の舞踊様式があり、これらのキャラクターダンスの舞踊技法を習得する。ロシア本校は、このキャラクターダンスの舞踊技法のための5年間の教授カリキュラムを定めている。「ポドスコック」、「スカチョック」、「プリジョク」等のキャラクターダンス特有の脚の運び方、「ストレート」と呼ばれる6つの特有の足のポジションから、クラシックバレエと全く異なる身体と顔の方向性など、これまで日本では学ぶ事の極めて困難であった舞踊技法を習得する。
ヒストリカルダンスとは、ヨーロッパの諸民族の間に長年にわたり培われ、踊られてきた歴史を持つ風俗・民族、文化、習慣に裏打ちされてきた舞踊である。クラシックバレエと全く異なるポジション、ステップを持ち、独自の拍子とテンポを有している。男女が組みになり踊るものもあり、お辞儀もそれぞれのダンスを生んだ文化、民族、風俗によって異なる。
ポロネーズ、ポルカ、ワルツ、フランス風カドリール、シャコンヌなどのカリキュラムが定められている。バレエダンサーはクラシックバレエの舞踊技法のほか、このヒストリカルダンスの舞踊技法の習得が必修であり、ワガノワ教授法教師の必修科目である。
イタリアに生まれたクラシックバレエは、フランスからロシアへ渡り、ロシア皇帝の保護の下、帝室バレエ学校が開校され、ロシアバレエは開花した。帝政ロシアの下で育まれたバレエはロシアを代表する作曲家チャイコフスキーの「白鳥の湖」「眠りの森の美女」「胡桃割り人形」の三大バレエの完成によって大成する。
1917年ロシア革命後の共産主義体制下、アグリッピナ・ワガノワが確立したワガノワ教授法により、ロシアのバレエ教育の水準はさらに高まり、世界のバレエ界をリードし、多くのバレエダンサーを世に送り出した。この帝政時代から現代までのロシアバレエの発展の歴史を学ぶ。
パフォーミングアーツとしてのダンスのルーツを探る。
宮廷バレエの誕生:踊る栄誉、見られる栄誉、ロマンチック・バレエの誕生、ジョージ・バランシンの抽象バレエ、バレエとモダンダンスの関係等を、深く探っていく。
様々なメソッドや形式のあるコンテンポラリーダンスの中で、特にテクニックに関しては、リモン・テクニックをベースにしたスイング・リリーステクニックを中心に授業を進めていきます。
コンタクト・インプロビゼーションを利用して、物理的にも効率的にリフトをしたり、人と組んで踊ったりすることで、コミュニケーション能力、有機的なダンス能力を身につけてほしいと思います。
コンタクト・インプロビゼーションを利用して、物理的にも効率的にリフトをしたり、人と組んで踊ったりすることで、コミュニケーション能力、有機的なダンス能力を身につけてほしいと思います。
主にマットのピラーティスのエクササイズを中心に行っていきます。呼吸法から始まり、仰向け、うつ伏せ、横向き等の各体位でのエクササイズを行いながら、身体への作用や体作りに生かしていきます。
ピラーティスは、かなり筋肉トレーニング的には負荷もかかるので、ヨガも取り入れながら、筋肉を緩める作業も行っていきます。
バレエを踊る、あるいは指導する際に、感覚的な理解や言語だけでなく、「体の関節や筋肉がどのように機能しているか」「重心がどのようにずれるとバランスが崩れるのか」「体の使い方のクセと怪我の関連性」などの解剖、動作学的観点から動きをとらえることができるようになることは、バレエの動きをより深く理解することができ、正しいテクニックを習得し、パフォーマンスを向上させ、また的確なアドバイスを生徒に与える手がかりとなる。
本授業では、まず動作を理解するために必要不可欠な解剖学と動作学の基礎知識を得ることを第一目標とする。また怪我の発生原因、予防方法の知識を得、応急処置法の実習を行い、自己管理にむけた実践的な能力を身につける。
バレエは独特な美の価値観より、必要な体力レベルが高いのに体をスリムに保っていなければならない。健康であり、美しい体で、より長くバレエを踊っていくためには、正しい知識と実践が必要不可欠であるが、無理なダイエットと激しいクラスのバランスがとれていないことによる体調不良などがダンサーの間で見られることも少なくない。
本授業では、一年生で学んだ動作解剖の知識をもとにバレエ特有の姿勢や動作の成り立ちを理解し、体力とダイエットのバランスのとれた体で踊ることを考えていきたい。
ロシアのクラシックバレエのより深い知識を理解するため、日常会話の習得を中心としたロシア語の学習を行う。
ワガノワ教授法教師としてさらに知識を深めるには、バレエ教師との意思疎通を目的とした日常会話を習得することを第1の目的とし、さらに、新聞、雑誌等の簡単な読み物を読解し、理解できる能力を養う。
クラシックバレエはヨーロッパの歌劇場に生まれた総合舞台芸術である。この講座では、総合舞台芸術としてのクラシックバレエを形成する舞台芸術美術、大道具、緞帳、衣装、音響など舞台製作の基本知識を習得するとともに、ポスター、チケットデザインなど広報活動の背号となる製作業務の知識を学び、発表会、自主公演などの実務的な手法を習得する。
バレエで使用するロシア語、フランス語を学習する。
クラシックバレエフルメイクのデモンストレーションと実習。
希望者はロシア本校で短期の実学研修が行われます。
もっと踊りを学びたいという人の為に特別授業を受講することが可能です。
本学では、ロシア人教授が指導するにあたってペルミ本校が日本校のために特別に《ロシア国立名誉勲章ペルミバレエ学校付属教授法研究室》が書きおろした教科書を日本語に訳し、その教科書を読み(写真、ビデオ付)、口頭で説明し、教授が実演して見せて授業が行われ、頭の方向・手の位置・移動のタイミング等々調和の取れたペルミ・ワガノワを教え、その場で日本で指摘されなかった(教えられなかった)間違いを矯正され、ペルミ・ワガノワを身につけていきます。本学の生徒は教授法を身に付けると共にダンサーとしての技量・実践も向上させていきます。その中で本学の学生は1年生から8年生までの各学年で習得するパと舞踊技法、そしてその指導法(理論)が厳密に定めれていることを学びます。これは、どの学年で何を学ぶべきなのか、逆に何を学ぶべきでないのかが理論的・実践的に習得でき、年齢と技能に沿った身体に無理のないワガノワ教授法で学んでいきます。
注:本学の教科書ですが、すべてが授業で使用されるわけではありません。